BLOQUE 5

CREACIÓN LITERARIA

Cuando nos piden que hagamos una redacción nos están pidiendo que hagamos un escrito que tenga coherencia y cohesión.

La intencionalidad es lo que diferencia a un texto literario de un texto paraliterario, como bien vimos en el principio del primer bloque, recordaremos que un texto literario se diferencia de uno paraliterario porque este último tiene intención educativa mientras que el primero tiene intencionalidad artística.

Éste es el último bloque de la asignatura y en él vamos a aprender varias técnicas, estrategias y consejos muy útiles para la creación de prosa, verso y drama y poder así enseñárselo más adelante a nuestros alumnos.


CREACIÓN EN VERSO

El verso es una de las unidades en que puede dividirse un poema. Es un conjunto de palabras que llevan un ritmo, también se caracterizan por la medida, la cual se determina por la cantidad de sílabas. El poema está dividido en estrofas, cada estrofa está formada por un conjunto de versos y cada verso es un conjunto de palabras que ocupa cada uno una línea. No es un lio, ¿verdad?

He de mencionar que el ritmo tiene un papel muy importante en la poesía pues le da musicalidad. El ritmo en un verso consiste en repetir ciertos elementos que constituyen la métrica del poema.

Podemos nombrar tres recursos literarios en la poesía:

• La comparación
• La repetición
• El paralelismo

En primaria vamos a trabajar con los niños haciendo poemas y por ejemplo da mucho juego el recurso literario de comparación. Podemos hacer comparaciones entre:

• dos acciones
• dos sustantivos
• dos adjetivos
• dos ideas

De lo que se trata es de hacer muchos versos y de colocarlos como queramos.

Los recursos que vamos a usar a continuación son la repetición (Mi perrito es ") y la comparación, donde estamos comparando dos sustantivos (dos conceptos).

Coco, mi perrito.

Mi perrito es como un rollo de canela.

Mi perrito es como mi mejor confidente.

Mi perrito es como un osito de peluche.

Mi perrito es como el azúcar moreno.

Mi perrito es como el desierto.

Mi perrito es lo más bonito.

Ahora una metáfora es una comparación en la que se ha quitado el "como", usamos el ejemplo anterior para explicarlo:

Mi perrito es un rollo de canela.

Mi perrito es mi mejor confidente.

Mi perrito es un osito de peluche.

Mi perrito es el azúcar moreno.

Mi perrito es el desierto.

Mi perrito es lo más bonito.

Si quisiésemos, otra forma divertida de crear poemas con nuestros alumnos sería haciendo adivinanzas como por ejemplo:

¿Qué es?

Es como un rollo de canela.

Es como mi mejor confidente.

Es como un osito de peluche.

Es como el azúcar moreno.

Es como el desierto.

Es como lo más bonito.

También podríamos hacer un poema en el que hay que identificar dos sustantivos y donde el determinante lo podemos omitir o cambiar como por ejemplo:

Es como un aterrador mounstro

Mountro que te asfixia con sólo verlo

Verlo ardiendo y quemando bosques

Bosques llenos de árboles

Árboles que nos daban la vida

Vida que acaba.

(Es el fuego).

Los acrósticos le gustan mucho a los niños pues pueden coger el nombre del compañero con el que se sientan y escribir un poema con su nombre. Los acrósticos son poemas leídos en vertical. Tiene que acabar cada verso en punto y tiene todo que ir encabalgado.

Un ejemplo podría ser:

Amanecer en la playa

Leyendo tu libro favorito

Es imposible de realizar viviendo en la ciudad.

Jueves, viernes y sábados me distraigo.

Andando por las calles de Madrid.

No es como estar en la playa.

Dímelo a mi.

Rota acabo el domingo.

Otra vez a empezar.

CREACIÓN EN PROSA

La prosa en educación primaria se entiende como textos para leer, escribir, para fantasear, imaginar,..

Para poder dejarnos llevar por la imaginación, para crear prosa tenemos que olvidarnos de los estereotipos. Es algo fundamental que cuando creamos no hay límite. Éste es infinito.

En cuanto a la creación literaria, he de mencionar a Gianni Rodari, que fue pedagogo italiano que empezó a escribir para niños a los treinta años y que llegó a la conclusión de que cuando un niño es pequeño, es todo creatividad. Según él, la infancia no tiene normas.

Rodari iba por los colegios haciendo actividades de creatividad, de fantasía. Actividades que se consideraban “inútiles” para la sociedad, que se consideraban que no eran funcionales en el mundo adulto.

Pues bien, este hombre ponía a los alumnos a coger dos palabras que no tenían nada que ver entre sí y a partir de ellas, tenían que crear una historia. Quería sacar la creatividad de los niños ¡Y lo conseguía!. Los niños se lo pasaban genial haciendo estas actividades y se obtenían resultados muy buenos. Lo mismo que querremos hacer nosotros con nuestra futura clase.

Ha llegado a publicar más de 20 libros en los que combina muy bien el humor y la imaginación con una visión crítica del mundo. Uno de sus libros se titula “Gramática de la fantasía”.

En este bloque creo imprescindible enunciar varios consejos a la hora de escribir en prosa. En primer lugar considero muy importante fijarse en no cometer faltas ortográficas; tendremos que leer en voz alta lo que hemos escrito para comprobar que la entonación, la forma y los signos de puntuación están bien y sería aconsejable usar sinónimos, antónimos y palabras bonitas para que el resultado sea más bello. También creo que para ser competentes a la hora de escribir en prosa estaría muy bien trabajar con ejercicios de escritura libre para poder encontrar tu propio estilo y ritmo y ser conscientes de que cuanto más obras leamos mejor aprenderemos a diferenciar entre un mal escritor y uno bueno, mayor riqueza de vocabulario tendremos y más imaginación por lo que nuestras obras serán más interesantes.

CREACION DRAMÁTICA

El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Puede ser muy interesante que nuestros alumnos usen su imaginación para escribir una obra dramática y poder representar alguna de ellas por la clase. Pero a la hora de escribir una obra teatral tanto nosotros como nuestros alumnos tenemos que tener en cuenta el lugar donde se va a llevar a cabo la obra, el espacio y el tiempo que va a durar.

Las formas dentro del género dramático son la tragedia, la comedia y la tragicomedia y lo característico de este género es que se represente de forma pública frente a un auditorio por eso es por lo que si se puede, una de las obras de los alumnos será representada en el teatro del centro.

Antes de escribir la obra vendría bien que los alumnos tuviesen que responder a las siguientes preguntas: Para saber cuál va a ser el ambiente nos preguntaríamos : ¿Dónde se desarrolla la obra? Y ¿En qué época se desarrolla?; para saber sobre los personajes nos preguntaríamos: ¿Quiénes son los principales?; para tener más claro el problema:¿Qué problema enfrenta el protagonista?; para el objetivo, ¿Qué intenta realizar el personaje principal?; para la trama,¿Cuáles son los sucesos más importantes que ocurren en la obra? Y finalmente, para saber el desenlace tendríamos que responder a:¿Cómo se solucionó el problema?



Ésta es una buena forma para que el alumno tenga más claro todo y poder empezar a escribir sobre el papel lo que salga de su imaginación.



Lo que vamos a intentar nosotros como futuros maestros es facilitar a nuestros alumnos la creación de obras de los tres géneros literarios y para ello pueden servirse de los consejos que he mencionado a lo largo del bloque. Lo importante es que usen su imaginación, sean originales y se desahoguen haciéndolo.


Fuentes:

Apuntes clase.

http://www.zimbio.com/member/indigo/articles/466789/Consejos+para+escribir+en+prosa
http://es.wikipedia.org/wiki/Genero_dramatico
http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Rodari