jueves, 21 de junio de 2012

Reflexión Tema 3




Durante nuestra experiencia en el colegio ya hice un recorrido por la historia de la literatura pero como la mayoría de aprendizajes, no eran significativos por lo que no los recordaba muy bien.
En el colegio tuve que aprendérmelo de memoria prácticamente todo siendo la profesora la que nos daba la mayor parte de los apuntes por lo que mis compañeros y yo nos concentramos en estudiarlo de memoria y así aprobar el examen.

Una de las cosas positivas de cómo aprendí ciertas obras fue que la profesora nos contaba de qué iban como si fuese un cuento y gracias a eso puedo aun recordar algunas obras importantes. Es el ejemplo del personaje de Don Juan Tenorio, que he elegido para tratar en clase con mis alumnos.

En esta ocasión he sido yo quien he tenido que elaborarme mis propios "apuntes", he tenido que hacer el esfuerzo de buscar en diferentes páginas, apuntes viejos, los apuntes de clase y así poder hacerme una idea más globalizada del recorrido por lo que el aprendizaje ha sido más significativo.

Lo que no había aprendido en el pasado era lo de los movimientos pendulares, el ver cómo la historia de la literatura va cambiando de una forma a otra parecido a como se mueven los péndulos de un lado al otro. En la literatura se está cambiando continuamente de lo platónico a lo aristotélico y eso lo he aprendido gracias a esta asignatura.

También quiero destacar que gracias a la ayuda que me han mostrado mis diferentes alumnos y mi primo pequeño he podido asegurarme más de cerca qué temas pueden gustarles, qué tratan en sus colegios con otros maestros, cómo y si les gusta y eso me ha ayudado a la hora de elegir obras y autores. También he tenido que hacer un recuerdo profundo de las actividades que hacíamos en los primeros cursos de primaria tratando ciertos autores y sus obras y usarlos para elegir unos u otros.

Éste es un bloque muy importante que me ha hecho darme cuenta lo importante que es elegir determinadas obras y cómo trabajarlas en la clase para que lo que aprendan con ellas no se les olvide en la vida.

Por último, mencionar que la realización de la preparación de las actividades de Juan Ramón Jimenez me sirvieron para aprender un poco más de él, ya que tuvimos que buscar información sobre su persona, y desarrollé un poquito más, junto con mi grupo, la originalidad a la hora de pensar en actividades lúdicas para introducir un personaje importante de la literatura.

Reflexión Tema 4




He contado unos cuantos cuentos en mi clase de prácticas y he podido ver que el cuento es importante y ha de estar adaptado a la etapa evolutiva de nuestros alumnos pero creo que más importante es la ilusión, la energía que le pongas a todo, las ganas con las que lleves a cabo las actividades programadas para motivarles a interesarse por el libro y que éstas estén pensadas prepraradas con mucho mimo.
De hecho, he podido hacer el "experimento" y comprobar que si "trabajamos" dos libros parecidos en cuanto al tema, los personajes, el lenguaje,.. en dias distintos con los mismos niños y al tratar el primero le pones mucha emoción y haces muchas actividades etc y en el segundo ( que es del mismo tipo) lo tratas con menos ilusión y con actividades menos entretenidas aunque los libros sean prácticamente el mismo, les va a interesar leer el primero.

Esto me lleva a pensar que es fundamental, a parte de elegir un buen libro de acuerdo con los intereses de nuestros alumnos, elegir bien las actividades de animación a la lectura que les preparemos.

La realización de este tema me ha servido para buscar por mi cuenta ejemplos de actividades que se pueden hacer para antes, durante y después de la lectura y así tener más registros para mi futura labor como docente y como animadora a la lectura. Me ha ayudado a mejorar la creatividad y a ser más original. He aprendido bastante en este tema y creo que si sigo leyendo libros infantiles, yendo a librerias y aumentando mi biblioteca infantil y no paro de hacerlo podré estar preparada para realizar una buena obra en el aula y animar a todos mis alumnos a leer porque leer es divertido.

He recordado cómo "fomentaban" la lectura mis profesoras de primaria con mis compañeros y conmigo y sé que no quiero cometer los mismos errores. Este bloque ha sido posiblemente el que más me ha gustado y del que más he aprendido.

Tema 4, Animación Lectora




Un buen maestro va a intentar siempre que sus alumnos, o por lo menos la mayor parte de éstos adquieran un gusto por la lectura. No es tarea fácil pero con ilusión y ganas se puede conseguir.
¿Hay mejor forma de aprender que jugando? Cuando jugamos nos lo pasamos bien , disfrutamos, son pequeñas partes del día en el que nos olvidamos de todo y simplemente somos felices.

Creo que lo bueno de los niños es que están siempre listos para jugar y con ganas de disfrutar, resulta más fácil animar a un niño que a un adulto pues bien 25 niños tampoco es tanto ¿ lo es?

Que nuestros alumnos adquieran gusto por la lectura es una tarea fundamental para el profesor y debe empezar a llevarla a cabo cuanto antes. El juego es la forma más adecuada para introducir el gusto por la lectura a los más pequeños.

Obviamente, si tenemos que transmitir el gusto por la lectura tendremos nosotros primero que ser aficionados a ésta porque sería un poco dificil transmitir pasión por algo que no nos agrada del todo.

Todos recordamos cuando éramos pequeños y la profe nos mandaba leer en voz alta y prestábamos casi más atención en leer bien y rápido que en enterarnos de la historia y mucho menos de interesarnos por ella. Hemos de ser conscientes que es normal que los niños se preocupen por leer bien para que no se rian de ellos..

Los profesores estamos para guiar a los niños y ayudarles en todo pero la familia tiene más influencia y si desde pequeñitos los padres leen con ellos y éstos adquieren un hábito de lectura, les será muy favorable en el futuro.

La lectura no es solo importante porque divierta, o porque transmita información, o porque nos permita conocer la literatura de nuestro Siglo de Oro, sino por algo más importante aun: porque la inteligencia humana es una inteligencia linguistica.
Para que nuestra inteligencia sea viva, flexible, divertida, racional, necesitamos en primer lugar saber muchas palabras.
La lectura nos enseña a explicar y explicarnos lo que somos, lo que sentimos, lo que nos ha pasado, lo que nos gustaría que sucediera. Las personas que no son capaces de hacerlo son personas inarticuladas, torpes, razonan con dificultad.
Leer, hablar, escribir, es decir, explicar, comprender y disfrutar el mundo con palabras es una condición indispensable para desarrollar la inteligencia humana.

Estas son unas de las razones por las que nuestra labor como docentes, como animadores de la lectura es tan importante y es por ello por lo que debemos estar preparados para llevarlo a cabo.

Todo niño necesita ser educado para poder leer. Hay muchos adultos, entre otros, muchos profesores que no son lectores y eso demuestra que hay algo que falla.
Nosotros como maestros tenemos que hacer que el alumno tenga la facultad de leer bien desarrollada y por ello vamos a usar varias estrategias.

Hay niños que por sí mismos van a llegar a ser muy buenos lectores ya sea porque tienen buena predisposición, en la familia hay un clima que propicia la lectura cuyos padres favorecen la lectura con sus hijos, tienen una buena biblioteca,...pero el problema es que este tipo de familia no es muy abundante y por ello es por lo que tenemos que hacer un esfuerzo aun mayor desde la escuela.

No es raro encontrarse con profesores que desprecien algunos métodos de animación a la lectura mediante juegos porque los maestros que se preparaban para la animación lectora se lo estaban pasando muy bien en los cursos (lo he visto en mis prácticas). El juego tiene un valor educativo que no podemos despreciar y las estrategias (que hay que aplicarlas con rigor y tacto) no tienen por qué ser aburridas.

El animador ha de enseñar a sus alumnos a amar el libro y mostrárles la de formas que hay para obtener libros: yendo a librerias, cogerlos de bibliotecas, cambiárselos con sus compañeros ( eso hacía yo de pequeña), hablarles de revistas y enseñarles a inscribirse. El centro puede hacer que venga una persona que trabaja con revistas de niños y que vengan a mostrarlas en el centro, esto es muy común en muchos colegios y a los niños les encanta recibir visitas así.

Vamos a ver qué estrategias para antes de la lectura de un libro podríamos hacer en clase como animadores a la lectura.

Estas actividades son las que nos sirven para introducir el libro que vamos a leer. Para motivar a los niños, para hacerles sentir ganas de leerselo, tener curiosidad.
Para niños muy pequeños, sobre todo, el tipo de actividades que hagamos al principio han de ir encaminadas a dejarles claro de lo que trata el libro. No consiste en desvelarle el final, pero sí que conozcan más o menos de qué va la obra, que se familiaricen con los personajes, para que así puedan seguir el libro con mayor facilidad. Es el ejemplo de la carta que envia "la protagonista", eso les motiva y se van haciendo una idea mental de qué trata la obra y de cómo es su personaje principal.


Actividades durante la lectura

Estas actividades van dirigidas a la trama de la obra. A ver si se están enterando lo que van leyendo, si lo están entendiendo bien. Un buen maestro ha de anticiparse y ser consciente que los alumnos se van a distraer, que aunque sea un libro adaptado a su etapa evolutiva y a sus gustos, sea por lo que sea, el alumno se puede distraer y desconectar y para ello, durante la lectura, podemos estar haciéndoles preguntas del tipo si les parece bien lo que ha sucedido, si el protagonista ha hecho bien o mal, de cómo actuarían ellos ante una situación así, etc. De tal modo conseguiremos que interactuen y se reenganchen a la lectura aquellos que se hayan despistado. Es muy importante que no nos dejemos a nadie sin participar pues en clases grandes es normal que el alumno/a más tímido/a se intente "escaquear" de interactuar, pero no puede ser. Han de intervenir todos y con alegría y armonía.


Actividades para después de la lectura

Estas actividades han de realizarse cuando hayamos terminado de leer el libro. Sirven para comprobar que han seguido la historia, que se han estado atentos y que se han enterado y que las actividades realizadas a lo largo de la lectura han sido efectivas porque se lo han pasado bien y se han enterado de todo. En estas actividades posteriores a la lectura nos aseguraremos que no quede ninguna duda sobre el libro.

Cuando hayamos terminado de leerlo, el animador preguntará si les ha divertido, qué personaje les ha gustado más y por qué y qué momento ha sido el m´s interesante del cuento. Dejaremos claros todos los aspectos del libro mediante un pequeño debate ordenado; luego el animador dirá que lo va a leer otra vez (algunas partes) y que si se equivoca en algo ellos tendrá que decir "Te equivocas".
El animador tendrá que leer el cuento de nuevo en voz alta modificando palabras, hechos, nombres de personajes y los niños tendrán que estar atentos para decir "Te equivocas" cuando el animador se equivoque. Es un juego que les encanta a los niños, sobre todo a los más pequeños.

Lo importante de todas estas actividades es que mediante una forma lúdica, mediate juegos, adquieran gusto por la lecura pues como he dicho anteriormente, es vital ya que el que los niños sepan leer, hablar, escribir, es decir, explicar, comprender y disfrutar el mundo con palabras es una condición indispensable para desarrollar la inteligencia humana.



FUENTES:

Apuntes de clase.
Libro Animación a la lectura con nuevas estrategias de Montserrat Sarto.


miércoles, 20 de junio de 2012

Actividades de animación a la lectura, Tema 4


En este bloque voy a preparar actividades de animación a la lectura para antes de leer, para durante y para después de haber leído el libro.

El libro elegido se titula El reino de los mil escalones, escrito por Manuel Ferrero e ilustrado por Laura Bécares la edición es Lobo Sapiens, S.L. Me ha parecido una historia maravillosa que puede hacer disfrutar mucho a los niños e interesarles por ser una historia diferente. Cuando pensamos en libros de gigantes y princesas solemos pensar en bellas princesas, altas y delgadas o en hombres fuertes y poderosos y en gigantes malos y desagradables, pues bien, este libro es diferente y hará que los alumnos empaticen con los personajes principales y que disfruten con ellos.


Podemos hacer cantidad de actividades de animación a la lectura y yo he pensado que como actividades para antes de leer El reino de los mil escalones con mis alumnos de 1ºB del Colegio Jesús Maestro podríamos hacer las siguientes:

Antes de leer

Antes de leer el libro había pensado en escribir, yo, una carta de parte de la protagonista de la historia para leersela en clase. Pondría en la pantalla digital la foto de Agustina (la protagonista) en grande para que todos la viesen mientras les leía la carta. Les intentaría hacer creer que la carta la escribió ella y así captar su atención.

La carta podría ser algo como: ¡Hola chicos de 1ºB! Algunos quizas me conozcais, otros no. Me llamo Agustina y soy la protagonista del libro que vais a leer en clase. Sé que pasan cosas malas en la historia pero no os preocupeis que todo va a salir bien,...espero, todo depende de vosotros. Para que todo vaya bien necesitaría que todos y cada uno de vosotros presteis muuuucha atención a la historia y sobre todo, pasáoslo genial! Ah, que se me olvidaba, donde yo vivo hay un gigante muy malo al que tengo que derrotar pero nadie me cree capaz... En unos días os volveré a escribir y espero que me contestéis la carta diciéndome qué os ha parecido el libro.
Un besito y ¡hasta pronto amigos!
Con esta primera actividad estarán con ganas de leer el libro.

Otra actividad de antes de la lectura puede ser decírles el título del cuento, El reino de los mil escalones, y tendrán que hacer preguntas cuyas respuestas puedan únicamente ser sí o no.
Esta actividad les creará más curiosidad y estarán más impacientes de saber de qué trata la obra.

Una actividad más de antes de leer la historia podría ser que los alumnos fuesen diciendo cómo se imaginan al gigante. Cada uno dice una frase de forma ordenada y vamos construyendo nuestro propio mounstro de plastilina en la mesa del profesor. Yo les ayudaría a crearlo. Por ejemplo si una niña dice: "tiene un solo ojo" pues vendría a la mesa y le pondría un solo ojo. Así podremos tener a nuestro gigante en clase.
Si los niños al principio dicen que el gigante es muy malo y está enfadado le pondremos cara de malo y a medida que va llevandose a cabo la historia podremos ir modificando a nuestro gigante.
(al final es bueno por lo que le pondremos cara de bueno).
Esta actividad de la plastilina se realizará sobre todo antes de leer el cuento pero también iremos realizándola durante la lectura.

Durante la lectura

Entre las actividades que podemos hacer durante la lectura voy a destacar las siguientes:

Durante la lectura del libro iré haciendo preguntas a ver si están prestando atención y si no, para captársela de inmediato. En Jesús Maestro hay niños que van en silla de ruedas y alguno es hermano alumnos de la clase en la que estuve por lo que a medida que vayamos leyendo podré hacer preguntas relacionadas con ello como por ejemplo.
-¿Alguien conoce a Juan?(niño con parálisis cerebral)
-¿En qué se parace a la protagonista de la historia?
-¿Es fuerte o débil la protagonista?
-¿ Creeis que lo conseguirá? (siempre dicen "¡siiiiii!")

También seguiremos modificando a nuestro gigante durante la lectura.




Actividades para después de la lectura

Una vez que ya hemos terminado el libro, yo como maestra prepararé tantas tarjetas como niños tenga. Las tarjetas serán de cartulina y en ellas habrá preguntas adivinanza sobre aspectos de la historia para ver si se han enterado bien. Una vez que haya repartido todas las fichas, se dejará unos minutos para que todos piensen en sus respuestas y entonces irán levantando la mano y respondiendo uno a uno. Les dejaré claro que no pasa nada si no saben la respuesta pudiéndo responderla otro alumno.


Otra actividad que podría ser divertida para después de haber leído el libro sería que cada alumno pensase en los protagonistas de la historia y en adjetivos que describiesen a cada protagonista. (En primero de primaria dan los adjetivos y sería una buena manera de seguir trabajándoles relacionándolo con el libro). Dividiría a la clase en dos grupos y cuando hubiesen pensado en varios adjetivos irían a la pizarra por orden a ponerlos dejabo de cada personaje. El grupo que más interes muestre se llevará al gigante. (ambos ganarán porque lo harán muy bien).

Por último, otra actividad que se me ocurre para hacer con la clase sería basándonos en la historia, ir mofificando ciertas partes para que fuese más divertida. Yo leería un trozo y otro alumno tendría que continuar y así crear una historia parecida pero diferente.( la podría grabar en audio y escribirla después de clase y así poder leer "su pequeña creación grupal"). Les haría mucha ilusión.




Fuentes:
Apuntes de clase.
Libro de "Cómo contar cuentos a los niños" de Shirley C.Raines/ Rebecca Isbell.
Libro Animación a la lectura con nuevas estrategias de Montserrat Sarto.


lunes, 18 de junio de 2012

Reflexión Tema 5


Siempre me ha gustado contar historias y cuentos en los que hubiese magia, fantasía y sobre todo mucho humor. Trabajando de monitora en verano me lo paso genial por las noches pues me suele tocar a mí inventarme cuentos para antes de dormir. En el segundo verano tuve una niña de siete años cuyo padre acababa de morir y por las noches me pedía que le contase una historia y así hice con mucho gusto. Al parecer, las niñas de las literas de al lado también querían por lo que me vi "obligada"(era genial) a dar rienda suelta a mi imaginación y crear hasta pequeños capítulos, capitulos de una historia más grande a la que llamamos "Las aventuras de la Ratacabra".

Únicamente en primero de carrera tuvimos que escribir un cuento y fue bastante agradable, ahora hemos tenido que crear tres obras de los tres géneros y he de decir que me ha encantado pues nunca me imaginé escribiendo poesía ni una obra teatral. Gracias a ello, he podido "dejarme llevar" y escribir lo que sentía siempre teniendo en cuenta los consejos que aprendí a lo largo del bloque.

Es fundamental que un maestro tenga imaginación, creatividad, originalidad  y que sea capaz de disfrutar escribiendo todo tipo de géneros literarios porque así podrá transmitírselo mejor a sus alumnos. Como bailar, cantar nos ayudan a desahogarnos, ¿por qué no también escribir?

La actividad de binomio fantástico de Rodari en la que con dos palabras que nada tienen que ver se puede crear una obra me ha parecido fantástica pues pude ponerla en práctica con mis alumnos de la academia de Valdermoro y si a eso le añades que es en inglés, el resultado es mucho más divertido.

Creo que motivar a los alumnos para escribir los diferentes géneros literarios puede ser una experiencia muy divertida y enriquecedora y no puedo aguantar para ponerlo en práctica en mi futuro colegio.

BLOQUE 5


CREACIÓN LITERARIA



Cuando nos piden que hagamos una redacción nos están pidiendo que hagamos un escrito que tenga coherencia y cohesión.

La intencionalidad es lo que diferencia a un texto literario de un texto paraliterario, como bien vimos en el principio del primer bloque, recordaremos que un texto literario se diferencia de uno paraliterario porque este último tiene intención educativa mientras que el primero tiene intencionalidad artística.

Éste es el último bloque de la asignatura y en él vamos a aprender varias técnicas, estrategias y consejos muy útiles para la creación de prosa, verso y drama y poder así enseñárselo más adelante a nuestros alumnos.


CREACIÓN EN VERSO


El verso es una de las unidades en que puede dividirse un poema. Es un conjunto de palabras que llevan un ritmo, también se caracterizan por la medida, la cual se determina por la cantidad de sílabas. El poema está dividido en estrofas, cada estrofa está formada por un conjunto de versos y cada verso es un conjunto de palabras que ocupa cada uno una línea. No es un lio, ¿verdad?

He de mencionar que el ritmo tiene un papel muy importante en la poesía pues le da musicalidad. El ritmo en un verso consiste en repetir ciertos elementos que constituyen la métrica del poema.

Podemos nombrar tres recursos literarios en la poesía:
  • La comparación
  • La repetición
  • El paralelismo

En primaria vamos a trabajar con los niños haciendo poemas y por ejemplo da mucho juego el recurso literario de comparación. Podemos hacer comparaciones entre:
  • dos acciones
  • dos sustantivos
  • dos adjetivos
  • dos ideas

De lo que se trata es de hacer muchos versos y de colocarlos como queramos.
Los recursos que vamos a usar a continuación son la repetición (Mi perrito es ") y la comparación, donde estamos comparando dos sustantivos (dos conceptos).

Coco, mi perrito.

Mi perrito es como un rollo de canela.
Mi perrito es como mi mejor confidente.
Mi perrito es como un osito de peluche.
Mi perrito es como el azúcar moreno.
Mi perrito es como el desierto.
Mi perrito es lo más bonito.

Ahora una metáfora es una comparación en la que se ha quitado el "como", usamos el ejemplo anterior para explicarlo:

Mi perrito es un rollo de canela.
Mi perrito es mi mejor confidente.
Mi perrito es un osito de peluche.
Mi perrito es el azúcar moreno.
Mi perrito es el desierto.
Mi perrito es lo más bonito.

Si quisiésemos, otra forma divertida de crear poemas con nuestros alumnos sería haciendo adivinanzas como por ejemplo:

¿Qué es?

Es como un rollo de canela.
Es como mi mejor confidente.
Es como un osito de peluche.
Es como el azúcar moreno.
Es como el desierto.
Es como lo más bonito.

También podríamos hacer un poema en el que hay que identificar dos sustantivos y donde el determinante lo podemos omitir o cambiar como por ejemplo:

Es como un aterrador mounstro
Mountro que te asfixia con sólo verlo
Verlo ardiendo y quemando bosques
Bosques llenos de árboles
Árboles que nos daban la vida
Vida que acaba.

(Es el fuego).

Los acrósticos le gustan mucho a los niños pues pueden coger el nombre del compañero con el que se sientan y escribir un poema con su nombre. Los acrósticos son poemas leídos en vertical. Tiene que acabar cada verso en punto y tiene todo que ir encabalgado.

Un ejemplo podría ser:

Amanecer en la playa
Leyendo tu libro favorito
Es imposible de realizar viviendo en la ciudad.
Jueves, viernes y sábados me distraigo.
Andando por las calles de Madrid.
No es como estar en la playa.
Dímelo a mi.
Rota acabo el domingo.
Otra vez a empezar.



CREACIÓN EN
PROSA


La prosa en educación primaria se entiende como textos para leer, escribir, para fantasear, imaginar,..
Para poder dejarnos llevar por la imaginación, para crear prosa tenemos que olvidarnos de los estereotipos. Es algo fundamental que cuando creamos no hay límite. Éste es infinito.

En cuanto a la creación literaria, he de mencionar a Gianni Rodari, que fue pedagogo italiano que empezó a escribir para niños a los treinta años y que llegó a la conclusión de que cuando un niño es pequeño, es todo creatividad. Según él, la infancia no tiene normas.
Rodari iba por los colegios haciendo actividades de creatividad, de fantasía. Actividades que se consideraban “inútiles” para la sociedad, que se consideraban que no eran funcionales en el mundo adulto.
Pues bien, este hombre ponía a los alumnos a coger dos palabras que no tenían nada que ver entre sí y a partir de ellas, tenían que crear una historia. Quería sacar la creatividad de los niños ¡Y lo conseguía!. Los niños se lo pasaban genial haciendo estas actividades y se obtenían resultados muy buenos. Lo mismo que querremos hacer nosotros con nuestra futura clase.
Ha llegado a publicar más de 20 libros en los que combina muy bien el humor y la imaginación con una visión crítica del mundo. Uno de sus libros se titula “Gramática de la fantasía”.

En este bloque creo imprescindible enunciar varios consejos a la hora de escribir en prosa. En primer lugar considero muy importante fijarse en no cometer faltas ortográficas; tendremos que leer en voz alta lo que hemos escrito para comprobar que la entonación, la forma y los signos de puntuación están bien y sería aconsejable usar sinónimos, antónimos y palabras bonitas para que el resultado sea más bello. También creo que para ser competentes a la hora de escribir en prosa estaría muy bien trabajar con ejercicios de escritura libre para poder encontrar tu propio estilo y ritmo y ser conscientes de que cuanto más obras leamos mejor aprenderemos a diferenciar entre un mal escritor y uno bueno, mayor riqueza de vocabulario tendremos y más imaginación por lo que nuestras obras serán más interesantes.



CREACION DRAMÁTICA
El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Puede ser muy interesante que nuestros alumnos usen su imaginación para escribir una obra dramática y poder representar alguna de ellas por la clase. Pero a la hora de escribir una obra teatral tanto nosotros como nuestros alumnos tenemos que tener en cuenta el lugar donde se va a llevar a cabo la obra, el espacio y el tiempo que va a durar.
Las formas dentro del género dramático son la tragedia, la comedia y la tragicomedia y lo característico de este género es que se represente de forma pública frente a un auditorio por eso es por lo que si se puede, una de las obras de los alumnos será representada en el teatro del centro.


Antes de escribir la obra vendría bien que los alumnos tuviesen que responder a las siguientes preguntas: Para saber cuál va a ser el ambiente nos preguntaríamos : ¿Dónde se desarrolla la obra? Y ¿En qué época se desarrolla?; para saber sobre los personajes nos preguntaríamos: ¿Quiénes son los principales?; para tener más claro el problema:¿Qué problema enfrenta el protagonista?; para el objetivo, ¿Qué intenta realizar el personaje principal?; para la trama,¿Cuáles son los sucesos más importantes que ocurren en la obra? Y finalmente, para saber el desenlace tendríamos que responder a:¿Cómo se solucionó el problema?



Ésta es una buena forma para que el alumno tenga más claro todo y poder empezar a escribir sobre el papel lo que salga de su imaginación.



Lo que vamos a intentar nosotros como futuros maestros es facilitar a nuestros alumnos la creación de obras de los tres géneros literarios y para ello pueden servirse de los consejos que he mencionado a lo largo del bloque. Lo importante es que usen su imaginación, sean originales y se desahoguen haciéndolo.


Fuentes:

Apuntes clase.
http://www.zimbio.com/member/indigo/articles/466789/Consejos+para+escribir+en+prosa
http://es.wikipedia.org/wiki/Genero_dramatico
http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Rodari









viernes, 15 de junio de 2012

Bloque 5, Mis creaciones



Creación teatral:

Carlos estaba muy nervioso, pronto tendría que despedirse de Isabel y no volverían a verse en casi todo el verano. La historia sucede en una tarde de julio, Carlos y sus dos hermanas pequeñas se tienen que despedir de Isabel porque se van con su padre todo el mes de julio.

Isabel: Oye Carlos, ¿cómo estas?

Carlos: un poco nervioso y enfadado, la verdad.

Isabel: No tienes porqué sabes que papá os quiere mucho y no hay ningún motivo por el que tenerle miedo. Además, iréis a sitios muy chulos, a parques de atracciones, montareis en barco, a playas preciosas...

Carlos: Sí y a restaurantes caros, a comprarnos ropa de marca, y al final del día acabaremos llorando como hacemos siempre por tener que aguantar gritos, malas formas, peleas,...

Isabel: No digas eso hijo...

Carlos se queda pensando con la mirada perdida y finalmente dice: Yo sigo sin entenderlo, no sé por qué tenemos que ir con un hombre que nos trata mal, que nos grita, que nos amenaza con ponernos la mano encima...y todo por que lo diga un juez ridículo que no le conoce, no es sano Isa y tengo miedo.

(Isabel parece enfadarse un poco).

Isabel: Bueno Carlos, creo que estás exagerando un poquito, yo te quiero y tu padre te quiere y aunque ya no estemos juntos, también le quiero a él y sé que no es capaz de hacer algo así así que deja de decir mentiras y llama a tus hermanas que tu padre llegará en breve.

Carlos se mete dentro de casa y sale con sus dos hermanas de uno y dos años menos al jardín.
Carlos: No sé por qué me preguntas si piensas que miento, no voy a discutir más, sólo te digo que me llevo los cien euros que me dió la abuela por la comunión y que si se vuelve a repetir lo del año pasado monto a Marta y a Claudia en un taxi y nos volvemos a casa.

Cinco minutos más tarde, llega su padre montado en un Land Rover enorme para meter las maletas de los tres hijos. Sus hermanas se acercan.

Isabel: Adiós hijos...

Isabel se quedaba preocupada pues a pesar de no creer las palabras de Carlos, había algo que no le terminaba de convencer.
Siete veranos más tarde el padre de Carlos terminó en la cárcel por años de malos tratos. Isabel nunca se lo perdonará.


Creación en verso:

Mis alumnos de Valdemoro

Son pequeñas personitas que si tengo un mal día
me lo cambian fácilmente por alegría.
Parece increíble pero me quitan las penas,
aunque tenga a decenas.
Estos enanos me hacen ser mejor persona
y! hasta consiguen que llegue a clase a la hora!.
Tal es la emoción que tengo con este grupito,
que a veces tienen aportaciones que hacen quitarme el sombrerito,
que no lo cambiaría por ya nada,
es que ni por una millonada.

Creación en prosa:

Una ratita algo especial
Érase una vez una jóven y simpática ratita llamada Marisa, que vivía con su familia en una montaña muy muy lejos de la ciudad. Vivían junto con más familias de su misma especie, con quienes mantenían buena relación.

La madre de Marisa, Agustina, era una ratita buena y cariñosa mientras que su padre, Ratónz, era una rata muy sucia, agresiva y grosera con todo el mundo. Pero al ser la rata más fuerte y veloz de la comunidad, era el líder. Ristey y Rosita eran sus hermanos pequeños, los cuales se pasaban el día entero jugando en el barro y gastando bromas a diestro y siniestro.

Marisa tenía cuatro años, pero estaba apunto de cumplir los cinco. La ley de la comunidad decía que todo aquel que alcanzase los cinco años de edad, sería obligado a salir de la montaña y embarcarse en un duro y peligroso viaje a la ciudad con el objetivo de coger un trozo de queso Brie y traerlo a casa. Ése sería el sustento alimenticio de toda su familia durante el invierno. Si fracasaba, no sólo su familia entera se quedarían sin comer si no que si volvía con las patas vacías, sería expulsada de la comunidad para siempre. Ésto era igual para todas las ratitas.

El día de su cumpleaños, debía comenzar su viaje y su padre, convocó a todas las ratitas de la comunidad para anunciar “Amigas y amigos, todos queremos mucho a Marisa y no queremos que se vaya, pues es muy débil y poco astuta pero....la ley es la ley y debe marchar. Iros despidiendo de ella porque en unas horas partirá. Le daremos cuatro días más, aunque no creo que lo consiga.” .Todos le rieron las palabras y se burlaron de ella. Nadie la creía capaz.


Marisa, desde pequeñita tubo problemas de crecimiento. Mientras todos los de su misma edad crecían y se les oscurecía el pelaje, ella apenas medía unos centímetros y su color era de un blanco pálido. Por el contrario, era muy alegre y positiva y confiaba en ser lo suficientemente fuerte y valiente como para llegar a la ciudad, coger un trozo de queso Brie y traerlo de nuevo en un periodo de diez días.

Era de noche, llovía y hacía frío.Era una de esas noches en las que estaba semiprohibido salir fuera de las casas por peligro a ser arrastrado por las aguas que inundaban los caminos.
Marisa, cansada de la falta de confianza de su padre y del resto de ratitas se vio forzada a marchar en ese mismo momento, no esperaría a que la tormenta cesase. Cogió su palito, metió unas patatas y unas frutas en un pañuelo, lo ató al palo y salió de la casa dando un portazo. Su familia, que estaba reunida alrededor de la lumbre, quedó asombrada.
La blanca y débil ratita se sumergió en la más peligrosa de las aventuras.
Tras salir de su casa, cogió un paraguas verde pistacho apoyado en la porche y comenzó a andar rápidamente en dirección a la ciudad.

A medida que la lluvia se iba haciendo más y más intensa, Marisa corría más y más rápido.
Las horas pasaban despacio pero ella corría como una gacela.

De repente la lluvia cesó para dejar paso a una escalofriánte nevada. Por irreal que pareciese, el hecho de que empezase a nevar le gustó a Marisa. Como el más experimentado de los excursionistas, la rarita soltó el paraguas con emoción, cogó dos troncos rectangulares de madera y dos palos y los utilizó a modo de skis. Llena de adrenalina gritó por todo lo alto “Yeahhhh y yo que me quejaba de haberme perdido el viaje a Baqueira este año”.

De este modo, la pequeña ratita llegó a la ciudad, en tan sólo tres horas, todo un récord.
Para cuando llegó a la ciudad Marisa ya estaba fuerte, de tanto ejercitar sus músculos, parecía atleta e incluso daba miedo.

Se recorrió la ciudad entera hasta dar con un olor que la hipnotizaba. Cerró los ojos y siguió al olor.
“Hummmmm huele como los ángeles” dijo ella. Sin darse cuenta se encontraba delante de un cubo de basura, al lado de un restaurante italiano. Sabía que el olor procedía del cubo y fue a meterse.

“No te acerques a mi queso rata inmunda o te corto en rodajas” dijo un gato negro negro desde la tapa del cubo. Fue al oir esas palabras cuando Marisa empezó a temblar, sus músculos empezaron a aumentar de tamaño de forma muy acelerada, se le puso la cara roja como el tomate, miró fijamente al gato, y sin previo aviso saltó sobre él, propiciándole en plenos morros una patada ninya que ni el mismisimo Bruce lee.
“No me gustan las amenazas” le dijo al terminar.
El malvado gato, asustado , salió corriendo. Marisa, cogió el trozo de queso y emprendió la marcha a casa.

Cuando llegó a casa con esa forma física, con el queso y con una sonrisa de oreja a oreja la comunidad entera se quedó estupefacta.
Desde aquel día, nunca más, ni su padre ni cualquier otra ratita de la comunidad, volvió a desconfiar de nadie y Marisa se convirtió en la líder de las ratitas.

Reflexión tema 1



En este bloque he aprendido algo muy importante que es a differenciar lo que es literatura de paraliteratura. Siempre he pensado que en clase tanto las canciones como los libros o cuentos son perfectos para hacer disfrutar al niño pero que además nos sirven para educarles en algún aspecto.

Toda mi vida he tenido profesores que al acabar de leer un cuento o historia nos han preguntado " ¿ y qué habéis aprendido de la historia?" y la respuesta " No he aprendido nada en concreto, solo lo he desfrutado" no se me hubiese pasado por la cabeza pues al parecer todo lo que leíamos en el colegio o del colegio tenía que servir para algo.

Ahora, gracias a esta asignatura y a este bloque en particular me he dado cuenta que nosotros como profesores debemos ser conscientes que la literatura es para disfrutar y que como tenemos que hacer que le guste a nuestros alumnos, a la hora de elegir los libros para trabajar en clase debemos tener en cuenta muchas cosas como son sus gustos e intereses que van relacionados con su momento evolutivo; los temas, los personajes del cuento, el formato de éste,...

Siempre tenemos que recordar que lo importante es que los alumnos, desde pequeñitos adquieran gusto por la lectura y que está tanto en la mano de sus padres como en la nuestra. El alumno que sea aficionado a la lectura va a tener a su alcance numerosos mundos a los que evadirse cuando quiera y para mí eso es fantástico.


El libro que he analizado, es una adaptación de María Puncel cuya finalidad es entretener y divertir a los niños, pues bien se lo conté a mis alumnos de cuatro a siete años y he podido comprobar que les encantó a todos. Se rieron, se sientieron identificados con el personaje, al parecer alguno también "había estado hablando con el ratoncito"...

En conclusión , que a pesar de que el libro original tenía doble intencionalidad, la de divertir y la de educar (paraliteratura), la versión de María Puncel sólamente ha servido para sacar sonrisas, aplausos y ganas de irse de viaje con ratoncito la próxima vez que un diente sea caído o arrancado.

jueves, 14 de junio de 2012

Análisis de un libro



  ANÁLISIS DE UN LIBRO

Título: Ratón Pérez
Autor: Luis Coloma
Adaptación: María Puncel
Ilustraciones: Cruz Pintor
Edición: Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil.



Este cuento es versión del cuento del Ratón Pérez de Luis Coloma realizada por María Puncel.
La historia trata del rey Buby I que llega a la edad de los seis años y se le cae el primer diente. Es entonces cuando aparece el ratoncito Pérez que aprovechando que el pequeño rey dormía le iba adejar un regalito pero Buby se despierta. Ratón Pérez le convierte en un ratoncito y juntos realizan un viaje hasta la casa de un pobre niño al que se le acaba de caer un diente también. Buby queda muy triste por ver la pobreza en la que vivían niños de su edad por lo que al terminar el viaje, volver a su cama y con aspecto de niño otra vez le pregunta a su madre sobre los niños pobres.

El cuento original del Ratón Pérez lo escribió Luis Coloma para Alfonso XIII ( el abuelo de Juan Carlos I) cuando a éste se le cayó el primer diente. Su intención era enseñarle a ser valiente, a cumplir con sus obligaciones y a no dejarse influenciar por los halagos de la corte. A pesar de querer entretener y divertir a los niños con este libro, quería inculcar buenos sentimientos y valores cristianos por lo que podríamos decir que se trataba de paraliteratura.

Sin embargo la versión de María Puncel creo que está más pensada para divertir a los niños y entretenerlos con un tema que les interesa. ¿A quién no le hubiese gustado imaginarse acompañar a ratoncito perez en una de sus entregas cuando aun creíamos que éste era real? (a mí me hubiese encantado).

Análisis del libro

Lo primero que nos fijamos cuando vamos a comprar un libro es en la portada, la cual es importante que sea atractiva para que los niños quieran leerselo. La imagen que aparece en la portada y las grandes letras del título invitan a leerlo.

A continuación nos fijamos en el tipo de letra que es de tamaño medio, en cada página hay pocos y breves párrafos por lo que no se les hará nada pesado de leer a pesar de que pienso que este tipo de libros es mejor contárlos que leerlos. El lenguaje es sencillo y las frases son sencillas perfectamente adecuadas para los cursos de primer ciclo.

Las ilustraciones hacen que sea mucho más entretenido el cuento pues a la vez que se va contando o el niño lo va leyendo van entreteniéndose con ellas. Lo embellece y va ayudando a entender la lectura a los niños que les cuesta un poco más leer ya que las ilustraciones hacen referencia a lo que va sucediendo a lo largo de la obra.

En cuanto al personaje principal, Buby, que es un niño de seis años que acompaña al ratoncito a realizar una de sus entregas, me parece que es perfecto para niños de esa edad ya que se pueden sentirse relacionados con él, de hecho, todo niño de aproximadamente seis años que aun siga creyendo en el ratoncito puede disfrutarlo bastante. Historias como ésta hacen que se imaginen a ellos mismos con ratoncito, ¿ no sería fantástico? Muchos niños a esa edad dicen haberle visto pues bien, libros como este pueden hacer volar su imaginación aun mas.

En conclusión, creo que es un cuento muy divertido, entretenido y entrañable y con un lenguaje sencillo para niños del último curso de infantil y de primer ciclo de primaria. Las ilustraciones que tiene son perfectas para ir siguiendo la historia y los personajes y el tema están perfectamente relacionados con el momento evolutivo del niño.


BLOQUE 3    Literatura española y cultura literaria


En este tema voy a realizar un recorrido completo por la historia de la literatura española y comentaré qué obras, autores y/o personajes trabajaría en primaria y cómo.
También al realizar dicho recorrido veremos los denominados "movimientos pendulares". La historia de la literatura va cambiando de una forma a otra parecido a como se mueven los péndulos de un lado al otro. En la literatura se está cambiando continuamente de lo platónico a lo aristotélico.


EDAD MEDIA

La Edad Media es el periodo histórico que comprende entre los siglos V y XV en los que predominaba una corriente teocentrista donde el centro del universo era Dios y donde absolutamente todo estaba relacionado con la religión.

Por otro lado la organización social política y económica que existía era el feudalismo en el que la sociedad estaba dividida por estamentos o clases donde los reyes y la nobleza eran la clase más alta y rica y el campesino estaba en la clase más baja.

En esta época la literatura estaba al alcance de algunos pocos, de las clases más altas. Hasta entonces la literatra siempre se había transmitido de forma oral pues es en esta época cuando los monjes se dedicaban a escribir libros y copiarlos en los monasterios y así empezar a tener los primeros libros escritos.

Podemos decir que las jarchas son las primeras manifestaciones literarias y destacar que en la Edad Media se crearon los primeros cancioneros, que eran conjuntos de poemas, épicos en general, los “cantares de gesta” que son historias de héroes. El más conocido es el “Cantar del Mio Cid” cuyo autor es anónimo.

También he de mencionar a los trovadores y juglares los cuales eran los protagonistas de la música popular de la Edad Media. Los trovadores se dedicaban sobre todo a componer aunque también cantaban sus obras en ocasiones y los juglares, que eran menos importantes que los primeros se dedicaban básicamente a cantar e incluso hacían equilibrismos y hacían de domadores.


Considero que puede ser muy interesante tratar en el segundo ciclo de primaria la obra "Cantar del Mio Cid" haciendo una adaptación de la obra original pues el original sería muy dificil de entender ya que está en lengua romance y tiene un vocabulario complicado. Tendríamos que buscar buenas adaptaciones para niños.


RENACIMIENTO

El renacimiento es un movimiento que empieza aproximadamente en el siglo XVI en España. En este momento se da un cambio brutal en la forma de pensar de la gente pues se da el movimiento antropocéntrico que consiste en dejar de ser el teocentrismo la corriente predominante en la que Dios era el centro de todo a ser el antropocentrismo en la que el hombre es el centro de todo. Esto no significa que deje de existir el pensamiento religioso, simplemente en el renacimiento se da más importancia al hombre.

Entre los autores y obras más destacables de este periodo tenemos a Garcilaso de la Vega que era un poeta y militar español del Siglo de Oro, no publicó ninguna obra en su vida, la persona que realizó su primera publicación fue su amigo y también escritor Juan Boscán, que reunió toda su obra y la publicó en 1542; también quiero resaltar la importancia de San Juan de la Cruz en cuanto a poesía.

Digamos que en la Edad Media y el Renacimiento el péndulo está a un lado y cuando llegamos al Barroco, éste cambia de lado.


BARROCO

El Barroco comienza en el siglo XVII. En la poesía son importantes los autores Luis de Góngora con sus obras "Fábula de Polifemo y Galeta" y " Soledades" y Quevedo.

En el teatro de esta época destaca Lope de Vega o "el mounstro de la naturaleza" según lo llamó Cervantes. Escribió más de 1500 obras teatrales, novelas, poemas épicos y narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Digamos que a diferencia de lo depresivo que era Quevedo Lope de Vega es más alegre y cómico. Su teatro rompe con las unidades de acción, lugar y tiempo y con el estilo pues pasa de lo dramático a lo humorístico fácilmente.

También es importante el autor Tirso de molina, el cual escribía tramas muy complicadas e inventaba personajes como el de Don Juan en su obra "El burlador de Sevilla".

Puede resultar muy divertido y enriquecedor introducir a los alumnos un poco a Lope de Vega y a partir de ahí preparar una obra de teatro de este autor en la que habría un narrador y donde todos los alumnos se tengan que caracterizar, se tendrían que poner la vestimenta de la época. Esta experiencia puede hacer que aprendan sobre Lope de vega sin darse cuenta.


NEOCLASICISMO

En el siglo XVIII empieza el siglo de la Ilustración y el género con mayor importancia social es el teatro por el poderoso influjo que ejercía en la sociedad. Se dan dos corrientes, en la corriente neoclásica destacamos a autores como Moratín con su "El sí de las niñas" cuya finalidad última era ético-docente y en la corriente popular destaco a Ramón de la Cruz con sus "Sainetes" cuya finalidad era divertir y entretener.


ROMANTICISMO

Fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y que se expandió por España y por el resto de Europa a principios del siglo XIX. Es el resultado de una cirsis y se opone al movimiento anterior neoclasicista.

En el Romanticismo los temas que más abundan son los de héroes románticos, al estilo platónico siendo la poesía romántica el género más destacado de la época.

Había románticos liberales y románticos católicos. Los segundos estaban centrados en lo estético, y dejando a un lado lo ideológico y político. Como por ejemplo Zorrilla.
En la poesía destacan autores como: José de Espronceda, nacido en Cáceres en 1808 se interesa por la literatura y se integra en el liberalismo. Sus obras más destacadas son "La canción del Pirata" en la que expone a un personaje marginal que rechaza las normas, a la sociedad y que va por libre sin hacer caso a la justicia. y " El reo de la muerte" es una protesta a la sociedad. También he de destacar a Gustavo Adolfo Bécquer, que destaca por Las Rimas, que son 79 poemas breves o Rosalía de Castro con sus Follas Novas

En cuanto a narrativa destacamos a Larra, con sus "Corridas de toros" o "El casarse pronto y mal". Bécquer y Zorrilla también escriben leyendas, del primero destacamos a "El miserere" y "El rayo de luna" y de Zorrilla, "Margarita la tornera" y "A buen juez, mejor testigo".

En cuanto a teatro destacamos a Ángel Saavedra, el duque de Rivas con " Don Álvaro o la fuerza del sino y a Zorrilla con Don Juan Tenorio.


Las obra que trabajaría con mis alumnos de primaria en esta época sería "La canción del pirata" de José de Espronceda porque considero que es uno de los poetas románticos más importantes de España y sería muy divertido aprendérsela en clase y poder recitarla o cantarla. Por mi experiencia personal sé que una vez que te la aprendes no se te vuelve a olvidar y es una buena forma de ir introduciendo poco a poco personajes importantes de la literatura española en las mentes de los niños.

Otra actividad que me gustaría hacer en relación con esta época sería contarles como si fuera un cuento la obra de Don Juan Tenorio de Zorrilla para el tercer ciclo y que luego opinen sobre el personaje. Si están de acuerdo con su forma de actuar, si les sorprende la forma de pensar de las mujeres de la época,...
Cuando yo estaba en la plena adolescencia nuestra profesora trató la obra de Don Juan Tenorio con nosotros y tuvo bastante éxito. Creo que con los niños de 11 y 12 años puede ser interesante pues están en la edad de empezar "el ligoteo" y son temas que pienso que les pueden interesar como me sucedió a mí cuando lo tratamos en clase hace ya unos añitos.


REALISMO Y NATURALISMO

El Realismo surge por el rechazo de los principios idealistas de la estética romántica. La literatura del realismo hace descripciones minuciosas de la realidad existente e intenta análizar los comportamientos humanos en la sociedad, es decir, se preocupa por el mundo que le rodea y las obras tienen tesis morales y sociales. El género que más importancia tiene en esta época es la novela. Los novelistas más representativos de esta época fueron Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas «Clarín».


VANGUARDISMO

Las Vanguardias o también llamada época de los “ismos” están dentro del platonismo.
Los autores más relevantes de la época son Rubén Darío, que es el máximo representante del Modernismo literario en la lengua española y entre sus obras podemos destacar “A Colón”, o“Cantos de vida y esperanza”; Manuel Machado que no tuvo tanta importancia como su hermano y Juan Ramón Jiménez, fue uno de los más modernistas aunque al final de su escritura sus poemas no estaban tan llenos de romanticismo.


MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

En litertura nacen dos movimientos coincidentes, el modernismo ( un poco anterior) y la Generación del 98. Las semejanzas son que ambos movimientos tienen plenitud en los primeros 15 años del siglo XX y que tienen autores comunes, de una clase media acomodada los cuales pertenecen a la burguesía pero se oponen a ella; la diferencia es que aunque ambos tengan los temas del amor, en el Modernismo se trata de un amor erótico y el amor de la Generación del 98 es más platónico.

En la poesía del Modernismo destacamos al poeta nicaragüense Rubén Darío con sus famosas obras "Azul", "Prosas profanas" o "Cantos de vida y esperanza"; también he de destacar al poeta español Antonio Machado con sus "Soledades" y "Galerías y otros poemas"; a su hermano Manuel Machado que escribe obras como "Alma" o "La fiesta nacional" pero que está un poco olvidado por culpa de su hermano, que eclipsó; Juan Ramón Jimenez también fue un buen poeta del Modernismo destacando obras como "Elejías", "Soledad sonora"o" Arias tristes".

En cuanto a la novela del Modernismo Valle Inclán es el autor más destacable con sus famosas "Sonatas" que son cuatro obras que se corresponden con las cuatro estaciones en donde el protagonista de todas ellas es El Marqués de Bradomín. En éstas dominan ambientes refinados, lenguaje muy bello y el preciosismo.

En cuanto al teatro del Modernismo los temas que se tratan son los tradicionales, son los hermanos Machado los que destacan en este género en esta época con su " Lola se va a los puertos"
y " En Flandes se ha puesto el sol" de Eduardo Marquina.


En cuanto a la poesía de la Generación del 98 Antonio Machado amplía su obra "Soledades" y pasa a llamarse "Soledades, galerías y otros poemas" que es un libro en el que se mezlan las tendencias modernista y noventayochista, también escribe "Campos de Castilla" en los que destaca el paisaje castellano, las gentes humildes que en él habitaban,...

En cuanto al teatro de este movimiento destacamos a Unamuno con "Fedra" y a Valle-Ínclán que es considerado el mejor autor teatral de esta generación. Sus obras "Divinas palabras" trata la ignorancia del pueblo español y en "Luces de bohemia" aparece un personaje ciego que recorre Madrid. Valle-Ínclán utilizaba el esperpento que era una visión grotesca y deformada de la realidad.

La novela de esta generación trata los temas existenciales en los que hay abundancia de monólogos y diálogos, tenemos a Valle-Ínclán con "Sonatas", "Guerra Carlista", "Tirano Banderas"o "El ruedo ibérico"; a Unamuno, que es una de las figuras más renovadoras de principios de siglo, con sus obras "Niebla" o "San Manuel bueno y mártir"; también tenemos a Baroja, partidario del realismo, los temas de sus obras son extraidos de la realidad, tiene obras como "Zalacaín el aventurero", "La busca"," El árbol de la ciencia" o "Camino de perfección"; por último quiero mencionar a Azorín con su "La voluntad" o "Antonio Azorín" que es una obra paralela a "La voluntad" y que carece de acción.



LA GENERACIÓN DEL 27

En la generación de 1927 todos los escritores son admiradores del Barroco.Se trata de la edad de plata de la literatura española. Los componentes de esta generación son Salinas, Guillén, V.Aleixandre, Cernuda, Dámaso Alonso, Alberti, Federico García Lorca,...todos giran en torno a su yo platónico y tratan los problemas existenciales en sus obras.

De esta generación trataría en segundo ciclo de primaria poemas de diversos autores como por ejemplo el poema de "Canción tonta" de Lorca ya que les hace bastante gracia este tipo de poemas y el tener títulos llamativos hace que les atraigan más. Tengo un alumno de cuarto de primaria y enseñándole varios poemas para ver cuál le gustaba más éste fue el que más le gustó hasta se rió y lo aprendió en muy poco tiempo. Desde mi punto de vista recitar poemas que sean atractivos para los niños hace que se interesen más en la poesía y que lo vean como algo divertido. Gracias a este poema ya le va sonando quién es Federico García Lorca y cuando se haga más mayor y tenga que estudiarlo en condiciones, se acordará de actividades como ésta.


Canción Tonta

Mamá,
yo quiero ser de plata.
Hijo,
tendrás mucho frío.
Mamá.
Yo quiero ser de agua.
Hijo,
tendrás mucho frío.
Mamá.
Bórdarme en tu almohada.
¡Eso sí!
¡Ahora mismo!


LITERATURA DE POSGUERRA

La Guerra Civil provocó cambios en el ámbito literario. Federico García Lorca es asesinado en el 36 el mismo año que muere Unamuno, Antonio Machado muere en el 39 lo que provoca que muchos escritores exilien al extranjero como Cernuda, Guillén, Salinas y Alberti mientras que otros continuan con su labor en España. Los exiliados siguieron escribiendo y publicando pero por culpa de la censura no llegaba casi nada a España. En estos años la novela fue el género que mejor reflejaba la terrible situación que el país acababa de vivir por lo que fue el género más destacado.

En los años 40 había muchas obras poco renovadoras pero en 1942 se publica una obra que consiguió reflejar perfectamente el ambiente de pesimismo existencial que vivía la España de posguerra, es "La familia de Pascual Duarte" de Camilo José Cela.

En los años 50, "La Colmena" de Cela inaugura el realismo social de estos años. Cela intentó reflejar en esta obra, desde un puno de vista objetivo, la realidad social española de la época, sobre todo de la gente de clase baja, que tienen que vivir a salto de mata. A parte de esta novela quiero mencionar a "El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio y la obra de "Entre visillos" de Carmen Martín Gaite.
En los años 60, destacamos a Luis Martín Santos con "Tiempo de silencio" y a Miguel Delibes con "Cinco horas con Mario".
Todo cambia durante los años 70 con la muerte de Franco. Uno de los sucesos más importantes es que desaparece la censura por lo que se publicarán las novelas españolas que estaban prohibidas en nuestro país y que se editaron en el extranjero.
La novela era el género más importante la cual se dividía en subgéneros que son la novela de intriga, novelas históricas, novelas prolongadas del realismo y novelas estilísticas.


CLONCLUSIÓN 

Como he dicho en mi introducción, en este tema he realizado un recorrido completo por la historia de la literatura española pasando por los autores y sus obras más relevantes lo que me ha hecho tener una imagen global sobre ésta. También he mencionado los "movimientos pendulares" de los que hablamos en clase y sobre cómo trabajar qué autores y sus obras en primaria.

Considero que hay que tener mucho cuidado a la hora de escoger una obra como por ejemplo "El Quijote" y preentársela a los niños. Antes tendremos que pensar en cómo tratarla. Cuando yo estaba en primaria recuerdo que lo más cercano que tuvimos a esta obra fue leer por el micrófono del centro parrafos del libro. Era muy emocionante porque solo elegían a unos pocos que leyesen bien para leer por el micrófono ya que te oirían los 2000 alumnos del centro sin embargo no creo que sea la forma más acertada de acercar esta pieza literaria a los alumnos. Esta actividad solo permitía leer a unos pocos y de la obra original por lo que no se enteraba nadie de nada. Yo como profesora me gustaría poder investigar y encontrar una buena adaptación de la obra y poder contarles partes de ésta al estilo cuento y que así se les quedase "grabado" para siempre. Las actividades que hagamos con nuestros alumnos han de ser entretenidas ya que, desde mi punto de vista, si el acercamiento que hagan sobre los diferentes autores y obras importantes españoles no les es motivador y agradable, no se quedarán con las ganas de saber más en un futuro.

martes, 12 de junio de 2012

Reflexión Tema 2




Para empezar he de decir que siento no haberle dedicado en su día tiempo a la realización de este y los demás temas porque me está siendo bastante agradable tratar todos estos temas y aprender todo lo que estoy aprendiendo. Es una pena.

Este tema me ha hecho volver en varias ocasiones a visualizar momentos bonitos de mi infancia en los que la literatura era algo agradable que mamá nos contaba antes de dormirnos, momentos en los que mis hermanas y yo nos peleábamos por ver qué princesa era quien y cual era la más bella.

A medida que iba haciendome mayor la literatura se iba convirtiendo en algo que tenía que leer por obligación para rellenar una ficha bibliográfica y si no lo hacía me regañaban en el cole; en las horas de lectura en las que lo que había que hacer era coger un libro y no poderse levantar a elegir otro si no te gustaba, en ocasiones, si levantaba la mirada del libro porque éste no me interesaba ya me estaban alzando la voz y castigando con leer un libro extra durante la semana; después literatura era leerse un libro y fijarse en las posibles preguntas de un examen que nos harían despues de "x" días y así hasta terminar bachillerato.

La literatura es algo muy bonito y debemos inculcar el gusto por ésta a nuestros alumnos desde muy pequeños. No se puede usar como castigo leer un libro o quedarse leyendo en el patio pues así no se propiciará que el alumno se interese en leer, al contrario, lo relacionará como algo negativo, un castigo. Como esos días en los que te querías ir a jugar con tus amigos por las tardes del domingo y te obligaban a quedarte en casa a leer. Cosas así, desde mi punto de vista no ayudan a que el niño quiera leer, al revés, lo ve como una obligación, no como algo que se hace por placer.

En clase podemos hacer grandes cosas. Está en nuestra mano hacer que los niños encuentren en los libros mundos de fantasía con dragones, princesas, malvados, héroes, etc. Por ello es por lo que saber contar un cuento es muy importante. Ya en primero de grado trabajamos con Paloma escribir un cuento para un ciclo de primaria y aprender a contarlo y digamos que éste bloque me ha servido para recordar todos los pasos. Tuve la posibilidad de contar varios cuentos durante las prácticas a mis niños de primero de primaria y pude así poner en práctica lo que había aprendido.

Es verdad que si te sabes el cuento, si lo llevas interiorizado y organizado en la mente, con todos sus personajes, si usas diferentes registros de voz para los diferentes personajes, si gesticulas mucho, si interactuas con los niños haciéndoles preguntas y dejándoles aportar su granito de arena a la historia y si les miras a la cara ni siquiera tendrás que preocuparte en mantenerles en silencio pues les tendrás a todos mirándote con la boca abierta. Uno de los cuentos que les gustó mucho fue uno llamado " Ser princesa no es un cuento" de una profesora muy muy especial.

A parte de recordar cómo contar un cuento y porqué contar cuentos a nuestros alumnos he aprendido cosas muy curiosas sobre los textos folclóricos como son otras versiones de La bella y la bestia, o de Caperucita roja y del porqué del color de la caperuza; me ha resultado muy interesante saber más de los autores y entender un poco más el significado de algunas de sus obras, por ejemplo Andersen y lo que éste quería expresar en su obra de La sirenita.

Pero a pesar de todo, lo que más me ha gustado aprender de este tema ha sido diferenciar entre literatura y paraliteratura porque parece ser que a muchos, por lo menos a mí, se nos había olvidado que con la literatura tenemos que disfrutar y sólo disfrutar sin necesidad de aprender ningún valor como sucede con la paraliteratura, que para hacer que los niños tengan pasión por los libros tenemos que hacer que disfruten con ellos y eso es algo que siempre debemos tener presente.

Y es genial porque que cada vez que compro un libro infantil nuevo para leer a mis alumnos ( doy clase de inglés y castellano a varios niños en sitios diferentes) ya no me tengo que preocupar en qué valores o moraleja transmite, si no lo puedo modificar como más conveniente lo crea para que lo disfruten lo máximo posible.

lunes, 11 de junio de 2012

Tema 2

BLOQUE 2.     LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS

Un texto folclórico puede ser un texto literario de cualquier género y es un texto que nacen del pueblo entero. No tienen por qué ser conocidos, ni famosos ni estar extendidos. Simplemente son textos de traducción cultural porque hacen referencia al origen.
Unas de las principales características de los textos folclóricos es que no tienen un sólo autor ya que al irse pasando de boca en boca, la gente va cambiando cosas, va quitando, añadiendo, van cambiando constantemente de generación en generación hasta que se acaba poniendo por escrito. Incluso la misma persona que lo pone por escrito lo cambia de la forma que lo escuchó.

Es muy importante que sepamos que los textos folclóricos no son textos infantiles sino textos familiares, era como la televisión de la época. Se contaban para entretener a la familia entera. Normalmente la persona que lo contaba era el abuelo, porque era el que más había vivido, por lo tanto, el que más cuentos se sabía.

Por ejemplo: Blancanieves y los siete enanitos no es un cuento para niños. Es un cuento para adultos lo que sucede es que Disney lo ha adaptado para los niños, pero no es un cuento infantil.

Hay quienes también confunden los textos populares con los textos folclóricos. Pues bien, voy a aclarar esa duda diciendo que los textos populares pueden tener dos significados. Pueden referirse tanto a textos hechos por el pueblo, es decir, que nacen del pueblo, como o a textos que son famosos, extendidos y conocidos mientras que los textos folclóricos nacen del pueblo entero pero no tienen por qué ser ni conocidos, ni famosos ni estar extendidos. Son textos de traducción cultural porque hacen referencia al origen.

Lo que más nos interesa como futuros maestros no es exactamente saber muchísima literatura en sí sino saber cómo transmitírsela a los niños. Por ejemplo, si estamos hablando en clase de la Edad Media podremos usar un fragmento del Mio Cid por ejemplo.

La literatura nace en un núcleo pero luego se extiende. Por ejemplo, el cuento de Caperucita Roja fue verdad. Fue de boca en boca evolucionando.
Conocer cuentos y canciones y que sepamos hacer adaptaciones es bueno para los maestros. Hemos de tener cuidado en saber hasta cuándo deja de ser una adaptación y pasa a ser otro cuento, hasta dónde se puede adaptar un cuento.


Comienzo del estudio de textos folclóricos

Ha habido muchos recopiladores de cuentos folclóricos a lo largo de la historia pero fue Vladimir Propp (1895-1970) en el siglo XX la primera persona en hacer una tesis doctoral sobre el tema folclórico. Éste etnólogo y folclorista ruso lo que hizo fue analizar de forma objetiva la estructura de cientos de cuentos de su país con el objetivo de encontrar características comunes en todos ellos. Hasta sus estudios sí hubo textos que se consideraron como folclóricos solo que aun no se empezaron a estudiar a nivel académico.


Propp publicó en 1928 su libro “Morfología del Cuento”, sus estudios sobre la estructura de los cuentos fue lo que le dio un estatus internacional. La realización de esta obra le convirtió en la clave para el estudio de la literatura. Se le equiparó con Saussure(en el nivel lingüístico) pero a nivel de análisis estructural.

El principal objetivo de Propp era llegar a una morfología, es decir, a una descripción de los cuentos según sus partes constitutivas y las relaciones de estas partes entre ellas y con el conjunto”. Para ello utiliza una técnica descriptiva, la cual consiste en superponer secuencias.

¿Qué clasificación hizo él de los cuentos? Los dividió en:

  • Mitos
  • Cuentos de fórmula
  • Cuentos de animales
  • Fairy tales o cuentos de hadas o “maravillosos”.




Separó los cuentos catalogados como “cuentos maravillosos”y analizó sus estructuras  encontrando así características comunes. Analizó cientos de ellos. Eran cuentos en los que no se necesita un hada madrina como tal sino un personaje mágico que ayudase al protagonista a ser feliz.

Entonces, la conclusión de Propp fue que TODOS los cuentos folclóricos del mundo siguen esta estructura: hay un personaje que vive en el núcleo familiar protegido de los males del mundo, en la adolescencia ha de  pasar una serie de pruebas para llegar a la edad adulta, una vez superadas las pruebas es considerado adulto, se casa y crea su hogar, es decir, su núcleo familiar.

Estos cuentos relatan las fases por las que tiene que pasar el protagonista para llegar a la edad adulta. Blancanieves, que fue la primera obra folclórica elegida por Disney para su representación es un ejemplo de protagonista de cuentos que no se puede mantener por sí sola. Ella no podría pasar a la edad adulta, pues no es capaz de superar las pruebas que hacen que pasase a dicha edad.

Los cuentos no reflejaban la realidad puesto que la realidad de entonces era machista. Lo que hacían era reflejar los sueños de la gente. El poder decidir, el tener un papel importante en la vida...

Un ejemplo de cuento folclórico es Aladino. Aladino cuidaba a su madre y como no tenían dinero tenía que robar para comer los dos. Un día un señor le ofrece dinero a cambio de  buscar una cosa en un sitio oscuro (aquí  empiezan la serie de “pruebas” que tiene que pasar para llegar a la vida adulta). El protagonista consigue superar las pruebas, se convierte en adulto y entonces consigue a una princesa y se casa con ella. Consigue crear su núcleo familiar.

En los siglos XVII y XVIII…

En los siglos anteriores ha habido muchos recopiladores de estas maravillosas historias. En estos siglos quiero destacar a Charles Perrault y a Madame Leprince de Beaumont.

Charles Perrault, era un escritor francés que se interesó mucho por las historias folclóricas. Recogió una serie de cuentos en los que siempre quiso plasmar una intención moralizante por lo que no podemos hablar de literatura sino de paraliteratura ya que su intencionalidad es didáctica. Perrault tenía un pensamiento vital muy humanista en la que los excesos no tenían cabida y como en la corte todo eran excesos lo que hizo fue adaptar estos cuentos folclóricos con la intención de moralizar a la gente de la corte. No iban dirigidos a los niños.
 

Una obra muy famosa que adaptó fue la obra de La Caperucita con moraleja al final.  Consistía en que las adolescentes escuchaban a gentes que no debían y que terminaban  dejando que los hombres se acostasen con ellas. En conclusión, usa los cuentos de hadas y los moraliza para la gente de la corte.

Durante los últimos años del reinado de Luis XIV, también llamado El Rey Sol, destaca una mujer llamada  Jeanne-Marie Leprince de Beaumont quien fue una de las recopiladoras de historias folclóricas más famosas de la época aunque la mayoría de la fama se la debe a la versión que escribe con final feliz del cuento de La Bella y la Bestia.

¿Cómo llega ella a escribir esta versión?

En el siglo XVIII, que como todos bien sabemos, es el siglo de la Ilustración, de las luces, de la razón y reinaba en Francia como monarca absoluto  Luis XIV o también llamado El Rey Sol.
En la corte también les gustaba escuchar cuentos por lo que cuando el sol desaparecía el monarca se sentaba en su trono y venía gente a contarle historias o cuentos para entretenerle.
Jeanne-Marie Leprince de Beaumont trabajaba como institutriz en la corte donde realizaba funciones de profesora de música y de dama de compañía hasta que se casa con M. Beaumont y un día escuchó un cuento llamado “El lobo blanco” y ella decidió hacer una versión distinta de éste. El cuento de El lobo blanco es una versión anterior a la versión de  La bella y la Bestia que Walt Disney hace  para los niños.


En el siglo XIX…

Un siglo después, en Alemania, en el siglo XIX estaba el Romanticismo que era un movimiento cultural y artístico que se caracterizado por el rechazo general a las normas y  por el dominio absoluto de la subjetividad y los sentimientos. Era una época en la que los niños hasta los 9/10 años no sabían leer.

En aquella época destacaban como recopiladores de cuentos folclóricos Los hermanos Grimm, dos filólogos alemanes que trabajaban juntos. Se llamaban Jacob y Wilhelm y destacaron por los cuentos para niños que escribieron y por hacer el diccionario Alemán. Fueron influidos por un planteamiento romántico y por los nacionalismos (lo propio). Los cuentos de los hermanos Grimm responden al esquema de Propp.

Ellos querían que toda esa cultura alemana no se perdiese por lo que trataron de recopilar y escribir todos esos cuentos que les contaron. Querían conservarlos tal y como se los contaron. No querían cambiar nada de nada.

Esos cuentos estaban llenos de sexo, violencia, y cosas grotescas. Los recopilaron en un libro titulado “Infancia y juventud”  lo cual fue una mala idea y culpa del editor porque no eran cuentos para niños. Entonces los padres empezaron a comprarlos pensándose que se trataban de cuentos infantiles.

A pesar de que la primera edición se agotase hubo quejas y fue entonces cuando el público les pidieron que hiciesen unos cambios para que los niños los pudiesen leer y les convencieron. Hicieron así “pequeñas” adaptaciones. Por ejemplo, donde inicialmente había una muerte horrible, como pueda ser el desmembramiento, en la adaptación para niños escriben que el personaje tubo una condena a muerte y ya.
Lo que nosotros conocemos es todo a partir de la tercera edición.
Otro ejemplo es que en el cuento de La caperucita añaden un final agradable (el leñador) que le salva la vida en el último momento.

Considero necesario que nos hagamos una pregunta importante como futuros maestros: ¿Qué es mejor para trabajar con los niños los cuentos con moraleja de Perrault o los cuentos de los hermanos Grimm que están menos “toqueteados” y que son un siglo más modernos? Todos sabemos ya la respuesta. Los de los hermanos Grimm.

En la segunda mitad del siglo XIX...


En Dinamarca se encontraba el hombre que ganó el premio más importante para escritores de literatura infantil. Su nombre es Hans Christian Andersen y escribió muchos libros, no todos eran para niños. Entre los cuentos escritos por él ( los de autor) encontramos a personajes típicos de Dinamarca destacando la obra de La Cerillera cuyo progatogista es una niña que vendía cerillas y que tiene visiones y muere en la nieve en la noche de nochebuena.

Ahora entre sus otros tipos de cuentos, los de historias folclóricas, destacan La sirenita y El soldadito de plomo. Para escribir estos cuentos se inspiraba en cuentos folclóricos. Una característica de los cuentos de este autor es que sus finales siempre acaban mal e incluso los que adapta.

La sirenita de Andersen trataba de una sirenita que quería ser humana para poder ir a la tierra. A pesar de que su padre se lo prohibiera ella se escapó y cambió su voz por un par de piernas. Estaba enamorada de un príncipe pero éste se iba a casar con su amada. Su única forma de salvarse era matando a la amada del príncipe pero como eso no sentía que era lo correcto, no lo hizo, los novios se casaron y ella murió. En realidad hay quienes piensan que Andersen se sentía como la sirenita, que quería ser algo que no era y estaba bastante triste por ello. Él mismo dijo que el cuento de El patito feo era su autobiografía.

He de destacar que no hay moralejas en los cuentos de los hermanos Grimm ni en los de Andersen.


En el siglo XX…

Bruno Bettelheim, fue uno de los psiquiatras y psicólogos más influyentes del siglo XX a pesar de que tras su suicidio perdiese un poco de "credibilidad".


Bettelheim culpaba a las madres de tener hijos autistas a las cuales llamaba”Madres nevera”. Cuando Bettelheim lo decía, a las madres les quitaban a sus hijos y se los llevaban a vivir al hospital. Un día afirmó:"Toda mi vida he trabajado con niños cuyas vidas han sido destruidas debido a que sus madres los odiaron”.

Un día se dio cuenta que los cuentos estaban llenos de símbolos y pensaba que los cuentos de hadas tenían gran influencia en la educación de los niños pues según él, los niños, al identificarse con los personajes de los cuentos empiezan a experimentar por ellos mismos sentimientos de valentía, amor, justicia, etc.


En España...


Entre los adaptadores y recopiladores de historias folclóricas españoles he de destacar a  Rodrigo Caro, autor del siglo XVII que recopiló alrededor de 500 obras literarias. Cuidó bastante la prosa y la lírica. Si tuviese que destacar dos obras suyas serían Canción a las ruinas de Itálica, y la obra  Días geniales y Lúdicros;
De los que ya he hablado en el primer bloque tenemos a Cecilia Böhl de Faber o como le gustaba que le llamasen, Fernan Caballer, la española que se encargó de recopilar sobre todo textos folclóricos en verso.

Entre los siglos XIX y XX tenemos a Calleja que también hizo muchas adaptaciones de este tipo de cuentos y al Padre Coloma que tiene cuentos propios pero también tiene cuentos folclóricos que adaptó para convertirlos en moralizadores para niños. No se considera literatura por su intencionalidad moralizante. Se considera paraliteratura.
El padre Coloma convierte a personajes mágicos en personajes reales. En vez de un hada, pone un ángel de la guarda, el personaje malo dice que es el demonio y lo llama Pedro Botero. De ahí que eres el demonio= eres Pedro Botero.



¿ Por qué trabajamos cuentos folclóricos en primaria? Porque..
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Cuando nosotros contamos un cuento folclórico a nuestros alumnos, si lo contamos bien, estaremos aportándoles conocimientos populares de otras épocas y estaremos enriqueciendo su vocabulario.
Ahora para contar un cuento corretamente considero que hay que tener en cuenta:
  • Que ha de ser el profesor quien escoja el cuento y ha de gustarle porque así podrá contarlo mejor.
  • Tendremos que colocar a los alumnos en un semicírculo y cerca del profesor pues así todos podrán escuchar bien y ver bien las expresiones de su maestro. No se podrá empezar hasta que haya silencio.
  • El maestro tendrá que tener un esquema mental de la obra, saber el orden de los acontecimientos, tener bien claros a los personajes ya que si no es así podrá dudar al contarlo y eso haría que los alumnos se distrajesen y se dejasen de interesar por escuchar.

A la hora de contar el cuento hay que usar diferentes tipos de voces para cada personaje y para el narrador, gesticular mucho, y mirar lo menos posible a la “chuleta” o cuento que tenga en sus manos.
En conclusión, cuanto más nos guste la obra, mejor nos la sepamos, más gesticulemos y más miremos e interactuemos con los niños haciendoles reguntas como  “ y ahora... ¿qué creeis que pasará?” para que puedan participar en el transcurso de la obra más atentos estarán y mejor se lo pasarán. Así empezarán a coger gusto por la literatura porque eso es lo más importante, que se diviertan con ella.